lunes, 11 de enero de 2016
jueves, 3 de diciembre de 2015
1. Marco histórico-artístico
1.2 Estilo: renacimiento.
1.3 Artista: El Bosco.
1.4 Material y técnica: El material más llamativo de esta obra es el oro y la técnica es óleo sobre tabla.
2. Análisis iconográfico
2.1 Título de la obra: El carro de heno.
2.2 Tema: presenta el tema del vendedor ambulante, atribuido al Bosco y su taller. Representaría así El camino de la vida, con un peregrino, una especie de ermitaño estoico acechado por los peligros del viaje, y que se resiste a las tentaciones representadas por la pareja que baila
4. Contenido o significado
El Carro de Heno, es un tríptico compuesto por tres tablas donde, al cerrar las dos laterales, aparece un pasaje titulado El Camino de la Vida en el que se representa a un viandante envuelto en los peligros del viaje .La avaricia es el pecado principal que se representa en el tríptico. También la gula queda suficientemente ilustrada.
.La temática del cuadro que comentamos se debe en gran parte a que El Bosco fue un pintor moralizante y crítico con la sociedad de su tiempo y este cuadro es un fiel reflejo de su actitud al respecto.
Observamos cómo pinta un carro gigantesco que está completamente lleno de heno. Estamos ante una alegoría de lo efímero de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo.
A esa felicidad terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todos. En ese intento están todas las clases sociales, reyes y obispos, pueblo llano, etc. El pueblo bajo se pelea y se empuja por conseguirlo desesperadamente, mientras príncipes y prelados cabalgan mansamente porque ya tienen la riqueza (el heno) conseguida; representan el pecado del orgullo
A los pies del carro vemos otros pecados capitales, así podemos contemplar el mendigo farsante (con un niño), es la avaricia que conduce al engaño y al fraude. El médico embaucador (con diagramas y frascos en una mesa para impresionar a sus víctimas) tiene la bolsa llena de heno al tener ganancias conseguidas ilícitamente. A la derecha varias monjas introducen heno en un saco (atesoran riquezas) y las está vigilando un monje con una abultada panza, símbolo de la gula.
Iván Ceballos.
martes, 24 de noviembre de 2015
El jardín de las delicias.
El Bosco. 1500-1505
1. Marco histórico-artístico
1.1 Época: año 1500-1505, siglo XVI
1.2 Estilo: renacimiento. Estos cuadros parecen una censura implacable, pero su inacabable fantasía, y el encuadre poético los hace, a pesar de todo, divertidos y optimistas. Su ironía y burla del mundo se contraponen al realismo hierático de Jan Van Eyck.
1.3 Artista: El Bosco (1450-1516). Se llamaba Hieronymus Van Aken, apodado Bosch
1.4 Material y técnica: El material más llamativo de esta obra es el oro y la técnica es óleo sobre tabla.
2. Análisis iconográfico
2.1 Título de la obra: El jardín de las delicias
2.2 Tema: relacionado con la caducidad de los placeres de la vida, o con la gloria vana y breve, que apenas se siente cuando ya es pasado. El tríptico abierto acoge tres escenas de un colorido brillante, que representan el devenir de la vida humana.
2.3 Tipología: Felipe II adquirió el tríptico en la almoneda de los bienes de don Fernando y se envió al monasterio de El Escorial el 8 de julio de 1593. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.
3. Análisis formal
3.1 Pintura
Predominan mucho los colores vivos y muy saturados. La obra tiene carácter coral: hay cientos de personajes, figuras que se mueven de un lado a otro, pero también tiene elementos claves.
4. Contenido o significado
Como vemos son innumerable los personajes y símbolos que llenan esta compleja obra. Sin duda, ésta encierra un mensaje moralizante advirtiendo al hombre de las consecuencias que tiene para el hombre el disfrute de los placeres carnales, que aunque dulces son de breve duración, como los frutos rojos, frente al carácter eterno de las torturas del infierno representada en la tabla anexa. Sin embargo, hay investigadores que han dado un sentido distinto a la Obra pues para ellos la tabla central, en vez de representar los pecados, representaría un estado idílico de un Paraiso de disfrute para el hombre, en el que no existe la vejez ni los trabajos, y que nunca existió como consecuencia del pecado cometido por Eva. No obstante, hay que ver una clara influencia medieval en la obra del Bosco visible tanto en los personajes fantásticos y demoníacos, que enlazan directamente con los bestiarios medievales, como en el recurso a la caricatura y la satira con un fin moralizante.
Patricia Chumillas
lunes, 23 de noviembre de 2015
LA CREACIÓN DE ADÁN
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| Miguel Ángel, 1511 |
1.MARCO HISTÓRICO-ARTÍSTICO
Época: 1511, siglo XVI. Época de grandes cambios culturales.
Época: 1511, siglo XVI. Época de grandes cambios culturales.
Estilo: Renacimiento italiano. Expresaba el hombre integral, la admiración por la antigüedad grecolatina, la perfección y el Humanismo.
Artista: Miguel Ángel, una de sus aportaciones fue expresar el control humano de los personajes.
Material: Utilizó la pintura al fresco, aplicada directamente al muro y luego se aplicó un aglutinante para fijar la pintura, normalmente era clara de huevo.
2. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Título: La creación de Adán
Tema: Trata temas religiosos que aparecen en la biblia, el tema es como creo Dios al hombre.
Tipología: pintado en la Capilla Sixtina, Vaticano, en Roma. Es y era utilizada para diversos actos de ceremonias papales.
3.ANÁLISIS FORMAL
Color: Se utilizan colores apagados, sobretodo la gama de colores grises.
Luz: Predomina el color de fondo, blanquecino, que le da luz para poder crear un contraste.
Composición: Dios, representado como un hombre mayor con fuerza y poder que su finalidad es darle la vida a Adán. Adán, hombre fuerte y bello. Los ángeles y lo que envuelve a Dios.
Líneas: en esta pintura al fresco se utilizan las líneas diagonales para dar vitalidad y movimiento a la obra.
Espacio: la profundidad es producida por las sombras y el relieve de los personajes.
4. COMENTARIO
Podemos ver a Dios, el el cielo o más elevado, rodeado de ángeles, donde muestra todo su poder. Por otra parte vemos a Adán, en la tierra, que es una de las creaciones de Dios.
Esta obra tiene como punto central la unión de los dedos de Dios y de Adán, por el cual se transmite el soplo de la visa en el que el Creador acaba de formar a Adán con las capacidades del hombre, la fusión del alma y el cuerpo, donde encontramos el significado del ser humano.
Sesi Cano
martes, 3 de noviembre de 2015
El cielo y el infierno
EL CIELO Y EL INFIERNO
Opinión de Iván:
La verdad es que nunca me he planteado como es el cielo ni como es el infierno pero el cielo me lo he planteado como nos lo han presentado en muchas películas o series i el infierno también.
Opinión de Sesi:
Para mi el cielo es una parte donde todo va bien, donde se vive mejor.
Me lo imagino con lujos, con camas y sofás hechos de nubes. Con todos los caprichos que nos gustarían tener el la vida real.
El infierno en cambio me lo imagino todo lo contrario. Un lugar donde hace mucho calor y es agobiante estar ahí. Esta rodeado de mala gente. Un sitio donde no le gusta estar a nadie.
Opinión de Patricia:
El cielo para mi es el paraíso lleno de nubes y angelitos, no hay nada malo ni preocupaciones por nada, tengo a toda mi familia y amigos allí. Hay mucha fiesta y tiempo para divertirse. Me lo planteo como se representa en las películas, todos caminando sobre nubes y Dios es el que manda.
El infierno me lo planteo un lugar oscuro en llamas, hace mucho calor dentro, todo son preocupaciones y mucha angustia por todos los lados. Es todo lo contrario al cielo y al bienestar, es un lugar muy desagradable para estar. No tienes allí a tus amigos, ni a tu familia y manda un diablo con un tritón, cuernos y una cola.
El infierno
El cielo
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